Romina Garrido 

Artista visual  |  Curaduría y Diseño de exposiciones  

Biografía 

Romina Garrido nació en Libertador General San Martín, provincia de Jujuy, Argentina, en 1975. Desarrolló su actividad artística y profesional en la ciudad de Rosario (Argentina) y actualmente reside en España. Es Profesora y Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina). 

Produce obra desde 2003 y, entre 2022 y 2025, integró el equipo curatorial del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” de Rosario (Argentina). 

Como parte de su formación artística, fue seleccionada para el Seminario de formación para artistas [la caja] Mil resonancias y un desborde (2023), y participó del Laboratorio expandido (2024), ambos coordinados por Pablo Sinaí. Realizó clínica de obra con Daniel Joglar (2018–2020), participó en la Residencia Casa de Piedra en Santa María, Catamarca, Argentina (2020), y en el Programa para Artistas PALA 2020, organizado por la Galería Lava de Rafaela, Argentina (2020). 

En el ámbito de la curaduría, realizó los seminarios Exhibition Design – Node Center for Curatorial Studies Online, dictado por Fabiana Dicuonzo, Berlín, Alemania (2025),   Arquitectura y curaduría. Estrategias, metodologías y dispositivos, dictado por Analía Solomonoff Vásquez en el Colegio de Arquitectura y Urbanismo de la Provincia de Santa Fe, Argentina (2024) y Seminario de Conservación y Obra Plana sobre Papel, dictado por la  Lic. Josefina Joison, Centro de Investigación, Desarrollo y Difusión de Arte Impreso, Facultad de Humanidades y Artes, UNR, Argentina (2024).

Desde 2022 forma parte del staff de artistas de la galería estudioG, Rosario, Argentina, donde realizó las exposiciones individuales Seda (2024) y Cronotopía (2022). Junto con Patricio Escobedo, presentó la exposición En las inconsistencias, apoyarse. Carbónicos, poliedros y gofrados en Gabelich Contemporáneo, Central Affair, Buenos Aires (2025). En 2023 obtuvo, junto a Alejandra Fábregas, la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes para el proyecto Bagazo, que derivó en la exposición Una noche en Calilegua, con curaduría de Mónica Fessel en el Museo de la Memoria de Rosario (2024). Fue seleccionada para la 14º edición del Premio Itaú, Museo Caraffa, Córdoba, Argentina con las obras Vibrátil 1 y Vibrátil 2 (2023) y participó en la muestra virtual de la 13º edición del Premio Itaú con la obra Azul sobre azul (2022). Integró la exposición colectiva Entre la dimensión procesual y la conversación infinita / PALA 2020, curada por Nancy Rojas en el Museo Municipal de Artes Dr. Urbano Poggi, Rafaela, Argentina (2021). Realizó la muestra individual Tiempo de nada en Mal de Archivo, Rosario, Argentina (2019) y participó en la muestra colectiva Les comunes, en el marco de la 2º Quincena del Arte (IECH, FHyA, UNR), Rosario, Argentina (2019). en colaboración con Carolina Varassi (bailarina y coreógrafa, Universidad Folkwang), desarrolló las performances Acción plegable, Acción apilable y Tragaluz (2016-2017). Fue parte de las exposiciones colectivas Atmósfera, Espacio REQ, Rosario, Argentina (2017), de Experimental, Complejo Astronómico Municipal, Rosario, Argentina (2012) y La naturaleza de las mujeres, curada por Adriana Armando, Espacio OSDE, Rosario, Argentina (2010).  Integró el colectivo Cero con el que co-gestionó un espacio independiente de producción artística y pensamiento crítico (2003-2010). 

Su obra forma parte de colecciones privadas. 

En el ámbito curatorial, curó junto a Patricio Escobedo la muestra Un tesoro disfuncional, con obras de la fotógrafa Gabriela Muzzio, galería Subsuelo, Rosario, Argentina (2025) y curó la exposición Nada la noche con obras de la grabadora Regina Ziraldo, galería Local15, Rosario, Argentina (2024). Junto a María de la Paz López Carvajal, curó una serie de exposiciones como integrante del Equipo Curatorial del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina (2021-2025), entre las que se destacan: Que la visión dure. Obras de Juan Pablo Renzi (2025), Fernando Fader, el idólatra de la luz (2024), En la luz es donde está el misterio (2024), Parabla. Poemas trazados en tela, madera y papel. Mele Bruniard (2024), Apariencia y materia: la presencia de lo textil en la colección (2023), Mujeres concretas. Poesías de la abstracción (2023), Iluminaciones. María Suardi (2023), y Julio Vanzo en tres actos. 1920–1944 (2022). También Rosario caleidoscópica. La ciudad en imágenes, Bolsa de Comercio de Rosario, Argentina (2023). Integró la Colectiva Curatorial -junto con Sonia Tessa, Lilian Alba, Joaquina Parma y Pamela Gerosa- para la exposición Revolucionistas. Rebeliones y feminismos, donde se abocó al Diseño expositivo, Centro Cultural Roberto Fontanarrosa, Rosario, Argentina (2019). Curó la muestra colectiva Atmósfera, Espacio REQ, Rosario, Argentina (2017). 

Declaración de artista

Mi trabajo acontece en el encuentro entre la práctica artística y la curatorial, en la intersección entre las problemáticas del espacio y las materialidades. 

Como artista, me convocan procedimientos y materiales provenientes de dominios diversos como la librería escolar, la oficina, la industria, la imprenta, la papelera, la fotocopiadora, la fotografía, el grabado. Despojados de su dimensión operativa original, estos elementos revelan y amplifican sus cualidades físicas, químicas, sensoriales, lumínicas, cromáticas y de superficie. En interacción con el entorno y a través de maniobras técnicas —tanto en la extrema sencillez de algunas manipulaciones como en la complejidad de ciertas manufacturas, muchas veces desarrolladas junto a técnicos o especialistas—, estos materiales adoptan comportamientos alternos. Desde el punto de vista estético, mi práctica explora nociones como la austeridad y la serialidad y con ello activa la presencia del espacio como una entidad autosuficiente, sensible y viva. En todos mis itinerarios materiales subyace una dimensión háptica que los conecta, así como una perspectiva anclada en lo procedimental. 

Como curadora, mi práctica se despliega en dos vertientes que están atravesadas experiencia como artista. Por un lado, desarrollo una curaduría anclada a los procesos creativos, acompañando a artistas en la elaboración de propuestas expositivas que intensifiquen la espacialización de las obras y habiliten relaciones inéditas con el entorno y el público. En estos casos, el diseño espacial y las estrategias de montaje se vuelven una herramienta para potenciar materialidades y generar nuevas relaciones perceptuales. Por otro lado, he trabajado en ámbitos institucionales como Museos, donde la curaduría se articula con la investigación y la gestión de colecciones. Allí, mi mirada se orienta a tensionar los relatos canónicos, iluminar zonas menos transitadas y proponer relecturas desde los interrogantes de la contemporaneidad. En ambos campos de acción, entiendo la curaduría como una práctica situada y relacional, en la que la expografía funciona como dispositivo activador de experiencias.